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Daniel Spicer: El renacimiento musical de Anatolia

La explosión musical de Turquía de los años 60s y 70s, generalmente llamada “Anadolu (Anatoliano) Rock”, casi se había congelado en el tiempo y en los corazones debido al golpe militar de 1980, si las nuevas generaciones no se hubieran atrevido a desenterrar esa energía! Tal vez el primer relato elaborado de este género musical sorprendentemente (o no sorprendentemente) vino desde fuera de Turquía, de un alma británica en realidad, que resulta ser un poeta, escritor, locutor de radio e improvisador musical. ¡Daniel Spicer da las coordenadas del entierro para aquellos que quieran cavar más profundo!

«En la mayoría de las otras partes del mundo, los jóvenes locales trataron de copiar el rock and roll sin cambiarlo para que sonara como su propia música, pero los grupos turcos lo hicieron suyo.»

En su cuenta de Twitter, dice en algún lugar que “accidentalmente” ha terminado siendo un experto internacional en música psicodélica turca. ¿Cómo es eso?
Sólo estoy hablando medio en serio cuando digo que soy un experto accidental en música psicodélica turca. Como explico en mi libro Anadolu Psyche, originalmente me encargaron escribir un artículo sobre el tema para la revista Wire en 2011. Antes de eso no sabía nada sobre la escena, pero cuando investigué, disfruté de la música que escuché. Mientras investigaba el artículo, pronto me di cuenta de que no había mucha información sobre el tema en inglés, así que pensé que sería un buen tema para un libro. Ahora es, creo, el único relato de esa pieza de la historia en el idioma inglés – ¡y recientemente me he enterado de que también se está traduciendo y publicando en Turquía! Curiosamente, parece que tampoco ha habido demasiados relatos de la historia publicados allí.

El poeta, escritor y locutor británico Daniel Spicer habla de la explosión musical de Turquía de los años 60 y 70.

EL RENACIMIENTO DE LA ROCA DE ANATOLIA

¿Qué hizo que su sonido fuera totalmente propio? ¿Y por qué la gente de otros rincones del mundo debería escuchar esta música?
La música psicodélica turca es única y tan inequívocamente turca porque se basa en muchos elementos de la música tradicional turca. Incorpora instrumentos tradicionales como el saz, antiguos ritmos folclóricos y canciones originalmente cantadas por los asiks* en tiempos otomanos. Los fusiona con elementos del rock americano/británico y la psicodelia para crear un verdadero híbrido. En la mayoría de las otras partes del mundo, los jóvenes locales trataron de copiar el rock and roll sin cambiarlo para que sonara como su propia música, pero los grupos turcos lo hicieron suyo.

¿Qué te dice esa música sobre la «psique» (o espíritu) de Anatolia?
Por un lado, la música demuestra que la cultura turca es muy robusta y que los turcos tienen un sentido muy fuerte de sí mismos como pueblo. Sin embargo, como demuestra el libro, la historia de la Psique de Anadolu, como la llamo, también muestra un continuo tira y afloja sociocultural en Turquía entre el este y el oeste, espiritual y secular, antiguo y moderno, que aún continúa hoy en día. Tal vez sea más urgente ahora que nunca.

¿Qué fue lo que enterró a este género al final? ¿Podríamos hablar de su renacimiento últimamente?
Anadolu Psych terminó con el golpe militar de derecha en 1980. La música fue vista como indeseable y los músicos -muchos de los cuales eran abiertamente de izquierda- como alborotadores. Para sobrevivir, la mayoría de estos músicos dejaron de hacer esos sonidos tan desafiantes. Algunos se exiliaron en el extranjero. Algunos simplemente se retiraron. Algunos, que siguieron haciendo música, cambiaron su estilo para adaptarse a los sonidos más descartables y comerciales de la década de 1980. La música fue olvidada por un tiempo, pero comenzó a ser redescubierta en los 90s y luego fue llevada a nuevas audiencias a través de un puñado de compilados en el cambio de milenio y, más recientemente, reediciones en sellos como el británico Finders Keepers y el español Pharaway Sounds. Ahora hay una nueva generación de jóvenes músicos turcos que están más o menos explícitamente influenciados por -incluso recreando- esos sonidos de los años 60s y 70s, desde la vocalista Gaye Su Akyol hasta el Grup Simsek con la joven intérprete de saz Derya Yildirim.

EN BUSCA DE ÁLBUMES OLVIDADOS

¿Qué fue lo más extraño, o lo más impresionante que encontraste durante tu investigación para tu título «Anadolu Psych»?
La historia de Selda es bastante sorprendente: una joven en una escena muy machista, una increíble cantante que tenía el apodo de “el sonido amargo de Turquía” por su voz de pena, una franca izquierdista y defensora de la gente común que fue perseguida e intimidada por las autoridades y que sobrevivió a todo eso y sigue siendo fuerte y actuando hoy en día.

¿Podríamos hablar también de tu segundo libro sobre varios LPs de jazz olvidados? ¿Podrías mencionar algunos de estos nombres o álbumes?
Mi segundo libro, Lost In The Vaults: Rare Collectables and Forgotten Gems from the Jazzwise Magazine Archives, fue publicado el año pasado. Recoge 13 años de una columna mensual llamada Lost In The Vaults que escribí para la revista Jazzwise, revisando los discos relacionados con el jazz que aún no habían sido reeditados. Incluye el arte de la portada, los detalles de la publicación, guías de precios actualizadas y mis reseñas de 135 discos sobre free-jazz, fusión, latin, deep-jazz, hard-bop, jazz-rock, improvisación, afro-jazz y más, e incluye algunos discos sorprendentes de artistas conocidos como Sun Ra, Archie Shepp y McCoy Tyner, así como algunos discos muy raros y oscuros de artistas como Roy Brooks & The Artistic Truth, Shanti, Lubat Luis Engel Group y muchos otros. Es uno libro para los amantes del jazz, de los vinilos, de los discos y de la música.

¿Cuándo sabes que te has encontrado con una verdadera joya en una tienda de discos?

Me encanta excavar cajas en las tiendas de discos usados, pero la mayoría de ellas se encuentran en Internet en varios blogs y lugares de interés para coleccionistas, por no hablar de Discogs y Youtube. Tenía que encontrar un nuevo disco cada mes, así que me hubiera costado una fortuna si hubiera tenido que comprarlos todos.

REUNIONES DE LA MÚSICA MÍSTICA

Me he dado cuenta de que tu interés por la música mística te ha llevado últimamente al norte de Marruecos para un festival de trance sufí. ¿Cómo fue la vibración?
Sí, el festival de Maestros Músicos de Jajouka es increíble. Es como entrar en un antiguo y eterno mundo de mitos y música. Tiene lugar en un pueblo muy remoto en las hermosas montañas del Rif. Te quedas en las casas de los propios músicos y son unos anfitriones maravillosos que ofrecen enormes y suntuosos festines y una música impresionante y fascinante que dura hasta el amanecer cada noche. No hay nada no hay nada igual a esto.

¿Qué otros puntos calientes hay en el mundo para los cazadores de música mística? ¿Cuáles has explorado hasta ahora y cuáles aspiras a visitar algún día?

Marruecos tiene una herencia musical muy rica y emocionante. Además de visitar a los Maestros Músicos de Jajouka el año pasado, pasé un tiempo en Marrakech en 2017 y grabé a los músicos de trance gnawa que tocan en la plaza Jemaa El Fna todas las noches. Puedes escuchar algo de esto en mi página de Soundcloud. Es un sonido tan transportador. También puedes escuchar algo de música devocional que grabé en Delhi y Rishikesh en el norte de la India el año pasado. Soy un meditador védico así que esto me habla muy profundamente. Me gustaría mucho aventurarme más allá de los Himalayas y escuchar la música tradicional del Tíbet, Nepal y Ladakh.

Una pregunta acerca de tu programa de radio. ¿Cómo podríamos sintonizarlo? ¿Qué tipo de contenido cubre normalmente?
Mi programa de radio, The Mystery Lesson (La Lección Misteriosa), estuvo durante 13 años en Radio Reverb, una emisora local aquí en Brighton, donde vivo, en la costa sur de Inglaterra y también llegó a una audiencia mucho más amplia a través de la emisora web Totallyradio. Fluctuó entre ser un programa semanal o mensual dependiendo de cuán ocupado yo estaba, pero en estos días lo he reducido y ahora sólo hago unos pocos programas más largos por año. Recientemente he hecho un especial de 2 horas grabado en casa. El show se especializa en música improvisada, enfocándose principalmente en free-jazz e improvisación pero ha habido muchas sorpresas a lo largo de los años. Puedes oir los episodios en streaming aquí https://www.totallyradio.com/shows/the-mystery-lesson o descargar los 322 episodios desde aquí https://mysterylesson.posthaven.com

¿Qué canción sugerirías a nuestros lectores que escuchen en un día aparentemente “sin esperanza” para animarse?

Es una pregunta imposible, pero creo que You´ve Gotta Have Freedom de Pharoah Sanders siempre suena como un brillante e irrefrenable estallido de alegre optimismo.

Erkin Koray, Cemalim
Baris Manco, Gonul Dagi
Selda Bagcan, Ince Ince Bir Kar Yagar
Ersen ve Dadaslar, Bir Ayrılık Bir Yoksulluk
Cem Karaca & Mogollar, Ihtiyar Oldum
Bunalimlar, Basak Saclim
3 Hurel, Sevenler Aglarmis
Fikret Kizilok, Yakar Inceden Inceden
Edip Akbayram, Mehmet Emmi
Derya Yildirim & Grup Simsek, Der

Para escuchar esta lista de reproducción en Spotify, haz clic en el título.

Este canal de Youtube, iniciado por un grupo de jóvenes ilustradores, ha contribuido mucho a la popularidad del género entre las nuevas generaciones. Una asombrosa ilustración acompaña a cada canción que se recoge aquí. Hacen un buen trabajo al traer algunos músicos, grupos y melodías no muy conocidos incluso en Turquía tampoco.

* Nota del editor: «Asik» es un término utilizado en una enorme geografía desde Asia Central hasta los Balcanes para los trovadores (especialmente los turcos), que cantan sus poemas acompañados de «saz» de forma improvisada. Sus versos suelen contarnos los principales acontecimientos sociales de su época, además de amor inalcanzable.

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